Das Werk des Günter Zachariasen stellt eine vollkommene Ausnahme in der Kultur des Landes dar, weil dieser Künstler in einer außergewöhnlichen Identität von Leben und Werk existiert. In seinem Leben hat sich Zachariasen immer weiter aus der vermeintlich konkreten Dinglichkeit heraus gemalt und heraus evolviert, um in die „Fülle der Leere“ hineinzuleben und zu malen. Allein die Erkenntnis, daß ein Wort (Worte oder ein Abbild) nie die Wirklichkeit eines Dinges oder eines Seins beschreiben kann, hat ihn auf einen sehr eigenen Erkenntnisweg geführt.

Um „das Ganze“ im Bild zusammenzufassen, arbeitet Zachariasen mit nicht enden wollender Zeit, in einem langsamen und andächtigen Prozeß bis zu 25+ Farben feinster Verdünnung lasierend komplex übereinander auf die Leinwand. Die damit erreichte Komplexität der farbigen Tiefenräume ist mitnichten schnell zu greifen. Gleich der Undefinierbarkeit des Lebens erreicht Zachariasen ein sinnliches Füllhorn im vermeintlichen „Nichts“. Erst darüber verdichtet sich die Erkenntnis des Malers, daß die Wahrnehmung unseres Daseins nicht in der retardierenden Reproduktionsschleife unserer sächlichen Umgebung gelingt.

Statt dessen arbeitet seine auf die Ahnung von Ewigkeit hin gestellte Umsetzung von Wirklichkeit mit der nahezu absoluten Aussetzung des Wertbaren, des Beurteilbaren, des scheinbar Identifizierbaren.
Dieser alte Meister der meditativen Malerei erfährt nun  hohe Beachtung, eine Renaissance, die aus zeitgenössischer Sicht sehr nachvollziehbar ist.

Die  explosiv anmutende Wiederentdeckung dieses in der Einöde Nordfrieslands wirkenden Meisters der „Klarheit“ zeigt sich weniger in der sich überschlagenden Menge an Präsentationen, als in der auffälligen Menge an Nachahmern.